每天看設計

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每一次遇見與眾不同的設計

都會給我們帶來一丟丟的靈感滿足

今天推送的這波裝置設計

相信也會讓你眼前一亮！

 

“Egaligio” 展館 / Gerardo Broissin

這個臨時裝置是今年墨西哥設計周（DWM）上的作品，位于墨西哥城當代藝術博物館Museo Tamayo山丘郁郁蔥蔥的地面上，由當地建筑師Gerardo Broissin設計，墻壁是由像拼圖玩具一樣拼湊而成的混凝土板制成的。

展館在保留內部小的云林環境的同時，喚起了理性和參數化的建筑系統。在世界語中，Egaligilo這個詞被翻譯成“均衡器”，目的是促進國際交流。

Egaligilo展館通過保持維持一個小型內部云森林所需的大氣條件來產生自己的小氣候。這個結構允許陽光和雨水穿透皮膚，滋養內部茂盛的綠色植物。再加上自然光和人工光，兩層重疊的皮膚之間的間隙允許一整天場景的變化，邀請觀眾重新定義內部和外部之間的邊界。

在展館狹窄的一側設計了一個入口，那里有一個大的圓形開口，露出里面的蕨類植物和灌木叢，石板和木屑鋪就了一條走道。覆蓋在天花板和墻壁上的是白色圓圈網格，和外面裝飾球體的網格相匹配。

夜晚，展館內部會發出燈光，使展館看起來更像一盞燈籠。重疊表皮之間的開口和人工照明的效果，創造了一天中的不同場景，邀請觀眾進入重新定義了內外部狹窄界限的展館內部。

Egaligilo也將被拆除和重建，為貧困社區提供一間教室。它旨在引起人們對短期建筑的回收利用，以及建筑的主要目的——造福人類的重視。

 

 

建筑畫作 Liminal / Wolfgang Buttress Studio

“Liminal”是藝術家Wolfgang Buttress受J·M·W·特納、Whistler和莫奈的泰晤士河畫作啟發而創作的一個雕塑裝置。泰晤士河神秘而寬廣，你不知道它的深度，也不知道它的起源以及它的歷史，該設計就旨在表達一種你在觀察泰晤士河流表面時是很難確切捕捉的飄渺感。該裝置藝術利用變幻莫測的萬花筒格式框景，結合河流及其背景，創造出了一幅動人建筑畫作，吸引公眾駐足凝視河流。

裝置中的各種鏡子、緞面和啞光鋁板模糊了平面畫作和立體現實之間的界限，聚焦并改變了觀眾對河流的感知和體驗。這個雕塑裝置還可通過下載一個名為“Liminal”APP應用程序，連接其聲納浮標參與互動，通過雕塑立面的光和聲音展現河流生機以及水流的實時動向。

該裝置由倫敦建筑節和倫敦金融城公司組織的設計競賽選出，也是倫敦城市戶外藝術項目“奇妙壯舉：倫敦建筑”的一部分。位于泰特現代美術館對面，千禧橋旁邊。創作者Wolfgang Buttress表示：“Liminal表達的是我對這條河的第一印象，以及河流下方的生命、神秘和動向。”

 

彩虹“ ziggy”裝置 / hou de sousa

作為2019年公共廣場裝置設計競賽的一部分，建筑工作室hou de sousa以“ziggy”贏得了一等獎，這是一個曲折的充滿色彩的燈光裝置。位于紐約市百老匯第五大道和第23街之間的展館，以充滿活力的色調和俏皮的姿態來慶祝這個圣誕。

Ziggy多孔成分的細線形元素輕巧，視覺透明且不透風。當人們碰到一塊時，它的27,000英尺長的虹彩線在視覺上會聚，并通過變化的圖案，顏色和光線動態過濾周圍的環境。Ziggy是紐約人民的萬花筒燈塔。

Ziggy鼓勵人們重新思考在公共空間中，我們如何看待和與他人互動。Ziggy是一個多元化的造物，這堵多孔的墻將迎接來自四面八方的人們，同時在節日季節以絢麗的色彩和光線點亮這條街道。

設計圖紙 ↓ 

 

 

白色的房子 / J.Mayer H.

這款臨時裝置名為“白色的房子”，是2019 Remstal花園展的一部分，并于5月初展出，由J. Mayer H.設計，目的是尋找與周圍的建筑和自然對話。

“房子”從堅固的墻壁變成了流暢的空間，在轉換開始時，將建筑物縮小為一個部分然后，“房屋的墻壁”從里到外分解成單獨的拼圖塊，這些拼圖塊融合成更大的座位，游客可以坐在其中并思考或者欣賞環境。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EXTESS / Adam Buente、Kyle Perry、Project One Studio

 

“EXTESS”由美國印第安納州曼西市委托藝術團隊Adam Buente、Kyle Perry、Project One Studio聯合設計制作完成，2016年建成于一處新建的公園，整體形式由Delaunay三角測量計算剖分，藝術預算75000美元，鋁材著色、尺度20'x 10'x3'。

 

EXTESS在視覺上代表了曼西市中心的多樣性、互聯性和統一性。獨特的彩繪著色鋁板。代表了構成這個城市的不同機構和個體，盡管每塊彩板都是獨一無二的，但是方向卻是從一個統一的角度出發。類似于社區變革的集中驅動力，站在曼西市中心展望未來，通過新的思維方式關注其身份演變，這可以通過當地企業的成長，和對藝術、文化的支持來看出方向，藝術品試圖呈現這一愿景體現這些概念。

 

走進樹籬 / SO-IL

這是來自SO-IL建筑公司近日完成作的品“走進樹籬”（Into the Hedge）。項目位于美國印第安納州哥倫布市。設計師在130棵樹上纏繞彩色尼龍網，形成供人玩樂的界面和散步的路徑。

 

?總平圖

?模型

作為第二屆哥倫布展覽的J. Irwin和Xenia S. Miller獎獲得者之一，SO-IL的樹籬作品變成了哥倫布市的臨時地標。米勒花園（Miller Garden）的Arbor Vitae樹籬是景觀和建筑的現代標志。原來的玻璃墻消失了，模糊了內部和外部之間的界限，周圍茂密種植的樹籬界定了街道與米勒故居私人場所之間的硬邊緣。

SO-IL與位于米勒故居和花園的保護團隊一起開發了該項目，黃色和藍色尼龍織帶覆蓋了130 棵Arbor Vitae樹木130棵活的Arbor Vitae樹木，并將它們放在Bartholomew County Courthouse草坪上的大型吊床結構中。展覽結束后，可以將樹木永久種植在花園中。

超大吊床是用尼龍織帶手工制成的，其顏色使用受到設計師Alexander Girand在Miller House中使用的調色板的影響。該裝置還使用石灰石和木樁形成墻壁，使作品具有彎曲的形狀。

對于安裝的其他組件，使用了簡單的現成的農業和建筑材料來確保一切都可以更長時間利用。通過與“ 促進城市進步的人們”合作，編織材料將用于制造手提袋。組成該項目的其它部分，包括中央通道的石籠，覆蓋物，石灰石和木樁都將回收到當地的基礎設施項目中。

“走進樹籬”暫時將當地建筑和景觀元素以及可識別的現代建筑重新組織為令人難忘的體驗和新地標。鼓勵游客行走，休憩和在織網上玩耍。